Victoria de Marc Angelet y Cristina Clemente

Victoria, de Marc Angelet y Cristina Clemente, es una comedia que no solo hace reír con eficacia al espectador, sino que también invita a reflexionar sobre la paternidad como un gran malentendido: un exceso de responsabilidad autoimpuesta que lleva a los adultos a actuar más allá de lo que nadie les ha pedido, incluso en contra del propio deseo de sus hijos.

Cuatro adultos —la pareja formada por Mónica y Ramón, la hermana de ella, Nuria, y el exmarido finlandés, Olavi— se reúnen para ver un partido España–Finlandia. Olavi acude casi como quien es invitado a una caverna, un territorio simbólico ajeno a sus convicciones. El plan inicial era sencillo: las dos hermanas, la primera con su marido, la segunda con su novio Manolo, entrenador de la cantera del Real Madrid donde figura Martín, el hijo de Mónica y Ramón. Pero Aina la hija de la pareja separada pide a su padre que vaya; la presencia del novio se cancela, y el gran ausente resulta ser Martín, lo que altera por completo el equilibrio de sus padres.

A Mónica, lotera, y a Ramón, profesor, siempre les gustó el fútbol. Pero la posibilidad de que su hijo juegue en el Real Madrid, y quizá en la Roja, ha convertido esa afición en el centro absoluto de sus prioridades como padres. El fútbol aparece como escenario de masas y fábrica de sueños, pero también como la superficie donde cada adulto y cada niño proyecta sus carencias y expectativas.

La familia recibe la noticia de que Martín no acudirá justo cuando todo está preparado: televisor encendido, aperitivos listos y ellos enfundados en camisetas y bufandas de la Roja. Olavi, que detesta lo tribal y lo “de masas”, no tarda en exhibir su desprecio hacia el fútbol, con la superioridad de quien cree vivir al margen de las pasiones colectivas.

La relación entre las hermanas introduce uno de los motores cómicos y dramáticos de la función: se dicen aquello que la otra no quiere recordar. A ello se suma la impagable presencia de la madre, que se comunica desde su habitación mediante una luz roja en código morse, anunciando periódicamente su muerte inminente y su deseo de trasladarse a una residencia de lujo donde viven sus amigas. Cuando Nuria propone que quizá podría permitírselo, Mónica corta en seco: “¿Dónde va a estar mejor que aquí, conmigo?”.

Olavi avisa a Ramón, sin que se dé cuenta Mónica, de que Martín está abajo, en el portal. El padre sube decepcionado con una solicitud para que su hijo estudie fuera de España. Mónica culpa inmediatamente a la hija de Nuria —“esa que fuma porros”— de meterle ideas. Olavi insiste: para poder elegir, hay que poder probar.

Olavi dice que desconocen a su hijo, que pinta y ha aprendido algo de finés en las vacaciones que pasaron juntos, y que tiene muchos intereses, afirmando que no quiere seguir jugando al fútbol. La tensión crece cuando cuenta que el entrenador humilló y empujó a Martín en el vestuario delante de todos. Mónica acusa al finlandés de mentir y este pide a Ramón que confirme lo que dice. Este lo hace y la duda se instala en Mónica. Y justo cuando parece que Ramón está dispuesto a firmar la solicitud, descubre en el sobre dos solicitudes: una para Martín y otra para Aina la hija de Olavi y Nuria.

Esa revelación desata el verdadero conflicto. Mónica se tambalea ante la idea de que su hijo quiera decidir por su cuenta, pero es Olavi quien queda más expuesto: su tolerancia se resquebraja al comprobar que su propia hija ha tomado una decisión sin consultarle. Ser tan tolerantes resulta muy sencillo mientras las elecciones de los hijos coinciden con las expectativas de los padres.

Olavi, que mantiene durante toda la función que no se puede uno dejar arrastrar por las pasiones como si fuéramos salvajes, pierde toda su frialdad nórdica cuando, por culpa de su cuñada -que no puede permanecer callada-, se entera de que Nuria dio rienda suelta a su pasión con el entrenador cuando aún eran pareja y convivían. Pierde el control emocional y pide una explicación a Nuria, por lo que en la función ambas parejas quedan en tablas, porque se parecen más de lo que aparentan, por más que disfracen sus contradicciones con argumentos peregrinos.

La interpretación de los padres del supuesto futuro pichichi recae en Amparo Larrañaga e Iñaki Miramón, que componen una sólida pareja escénica que hace las delicias del público. Mar Abascal interpreta a la independiente Nuria, marcando con precisión su diferencia con su hermana. Juli Fàbregas, como el pragmático y frío finlandés, aporta distancia cómica y un tono faltón y jocoso que equilibra el reparto.

Mónica toma una decisión, como Ramón, Nuria y Olavi, pero eso no os lo voy a contar porque mi única intención al escribir esta reseña es animaros a que acudáis a una función de Violencia en el Teatro Fígaro, o en los muchos escenarios que acojan la gira.

La dirección, a cargo de los propios autores Cristina Clemente y Marc Angelet, mantiene el ritmo y aprovechan la experiencia obtenida en Laponia, la obra previa en la que ya exploraban a estos personajes, en diferente situación y escenario, y que continúa representándose con éxito.

La figura simbólica por excelencia es la de la madre que quiere irse a vivir con sus amigas a una residencia de lujo —con enfermeros de buen ver— y cuya hija “sabe mejor que ella lo que le conviene”. La luz roja en morse funciona como metáfora de la imposibilidad de comunicar lo esencial entre generaciones, incluso cuando la señal es insistente y evidente.

El final, con los hijos queriendo irse a Laponia, resume una de las ideas más luminosas de la obra:
“Su mejor decisión es la que no hemos decidido nosotros.”

Victoria está programada desde el 17 de octubre de 2025 en el Teatro Fígaro de Madrid, más información AQUI

Autoría: Marc Angelet y Cristina Clemente Dirección: Cristina Clemente y Marc Angelet Reparto: Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal y Juli Fàbregas Con la colaboración especial de Juanma Cueto e Israel Herraiz

Diseño escenografía: Anna Tusell Diseño iluminación: David González Diseño sonido: Manuel Solís Diseño vestuario: Ángel Plana  Producción ejecutiva: Verteatro Dirección de producción: Carlos Larrañaga