“Troyanas” de Eurípides, en versión de Conejero, dirigida por Portaceli

Nombrar un título como Troyanas, de Eurípides, es abrir una caja de Pandora de emociones, estimuladas por representaciones teatrales vistas y adaptaciones cinematográficas. Nombres e imágenes se mezclan, y cada uno guarda bajo su almohada un pedazo de texto o la voz y el gesto de una actriz que le emocionó.

El recuerdo es caprichoso y poco objetivo; su obligación es dejar la intensidad precisa que cada estímulo marca para que podamos sentir la sensación adanista del descubrimiento. No entiende de plagio ni de erudición; por eso, lo que guardamos como un tesoro no tiene por qué ser lo mejor, simplemente es nuestro mejor recuerdo.

Voy a centrarme en la función que vi de Troyanas en el Teatro Español, dado que no es mi intención hacer un recuento de los personajes que faltan, ni señalar si echo de menos al coro de las mujeres troyanas o no.

Doy por hecho que, si Carme Portaceli y Alberto Conejero ponen sobre el escenario únicamente a Hécuba, Políxena, Casandra, Andrómaca, Briseida, Helena y a Taltibio, es por elección suya, como lo es elegir como escenografía una “T” —de Troya— volcada en medio de un paisaje después de la batalla, con los muertos aún sin enterrar, firmada por Paco Azorín..

La versión de Conejero engarza con acierto, de forma teatral, un texto que en realidad es una sucesión de confesiones de unas mujeres que lo han perdido todo y están a la espera de un destino aún más negro.

Cada una encara su futuro con la experiencia de su propio bagaje. Helena, encarnada por Maggie Civantos, argumenta con aplomo que no fue ella la causante de la guerra, que la sangre corrió por la ambición de los hombres.

Miriam Iscla compone con desesperado acierto su condición. Es conocedora de la profecía y sabía lo que iba a ocurrir en Troya, pero su castigo era ser ignorada. Andrómaca, interpretada por Gabriela Flores, viuda de Héctor y madre de un heredero que también será sacrificado, dispone de unos parlamentos tan hondos y dolorosos que, a veces, se tiene la sensación de que lo dicho es más lacerante que lo escuchado. Pepa López da vida a una Briseida reivindicativa y apátrida.

Alba Flores es una revelación sobre el escenario. Fina como una perla, vaga por él con una cuidada coreografía de Ferrán Carvajal, como la delicada y bellísima Políxena. Muere virgen y, como no puede ser de otra forma por la alegoría que encarna, la muerte la libera del sufrimiento.

Taltibio representa la conciencia del daño, como cuando se ve con los pies hundidos en la tierra devastada por los suyos. El actor Nacho Fresneda realiza un trabajo extraordinario: logra un punto exacto, resignado e inexorable, como lo es la propia tragedia.

Hécuba es mi única queja. Se supone que es vieja como la vida, que lo ha visto todo, ha sido poderosa y ahora ha caído en un averno. El único hilo que la une con la vida es la venganza, como mujer y como reina. Hécuba es la luz del trueno en la oscuridad de la noche, está más allá del bien y del mal. Y, a pesar de que Conejero le brinda unos parlamentos tan desgarradores como líricos, Aitana Sánchez-Gijón no llega a ser ese trueno implacable que cae en la noche; quizá sea únicamente el capricho de mi recuerdo, que me lleva a otras Hécubas incontestables.

Troyanas, de Portaceli, sin duda es efectiva y llega al público. A la función a la que asistí, los espectadores eran aficionados al teatro y estudiantes de instituto, y la obra se siguió con atención. Para que esto ocurra, es necesario que lo que se está representando sobre el escenario interese.

Estoy seguro de que Carme Portaceli quería unas Troyanas así: a las que otorga la palabra, vestidas con ropas actuales y proyectando imágenes de contiendas contemporáneas, para unir el destino de todas las mujeres, célebres o anónimas, a lo largo de la Historia.

Se estrenó el montaje el 10 de noviembre de 2017, en Teatro Español – Sala Principal- Madrid. Texto: Eurípides Versión: Alberto Conejero Dirección: Carme Portaceli Intérpretes Maggie Civantos es Elena, Alba Flores es Políxena, Gabriela Flores es Andrómaca, Nacho Fresneda, Miriam Iscla es Casandra, Pepa López es Briseida y Aitana Sánchez-Gijón es Hécuba, Pablo Cordero Nuñez/Alejandro López son Astianax Diseño de Luces: Pedro Yague Escenografía: Paco Azorín” Vestuario: Antonio Belart Música y Espacio Sonoro: Jordi Collet Audiovisuales: Arnau Orio Coreografía y Movimiento Escénico: Ferrán Carvajal Diseño y Fotografía de Cartel: Sergio Parra Ayudante de Dirección: Judith Pujol Con el asesoramiento de: Maragarita Bprja Una Producción de: Festival Internacional de Teatro de Mérida, Teatro Español y Rovima Producciones.