TOOTSIE, el musical llega a Barcelona

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TOOTSIE, el musical llega a Barcelona

Por NACHO CABANA

El estreno en Barcelona de la versión teatral de la película Tootsie es un acontecimiento por partida doble: primero, porque se trata de una obra inédita en los escenarios españoles, algo muy poco común en una cartelera que tiende a repetir una y otra vez los mismos títulos; y segundo, porque Tootsie, el musical, llega al Teatro Apolo de Barcelona con una frescura que rompe ese bucle de repeticiones.

La película de Sydney Pollack, estrenada en 1989, se transforma aquí en un espectáculo musical que debutó en Broadway en 2019. Treinta años separan ambos estrenos, y en ese tiempo la sociedad ha cambiado radicalmente su mirada hacia las mujeres, las personas trans y la comunidad LGTBI (esperemos que de manera irreversible).
Por eso, lo que funcionaba en los años 70 ya no lo hace en 2025.

El libreto de Robert Horn y la música de David Yazbek —así como la adaptación de Bernabé Rico, también director del montaje— aciertan al actualizar el concepto original de Tootsie al presente. Esa decisión genera escenas especialmente cómicas, como aquella en la que Julie Nichols, el interés romántico de Michael Dorsey (o Dorothy Michaels en su versión femenina), acepta acostarse con ella sin saber que se trata de un hombre disfrazado. Un ejemplo brillante de cómo el humor puede reinventarse sin perder respeto ni ritmo.

Quizás podría haberse sacado más partido de este tipo de situaciones (y hay alguna más), pero el texto que une los números musicales resulta realmente divertido, con buenos chistes, apenas un par de “gracietas ibéricas” fuera de lugar (perfectamente eliminables) y un ritmo ágil que mantiene el interés durante toda la función.

De la sitcom al musical de Broadway.

Una de las diferencias más notables entre la película protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange y su versión musical es el cambio del formato: en lugar de una sitcom, el protagonista travestido triunfa en un musical de Broadway, Juliet’s Curse, donde Dorothy Michaels interpreta a la nodriza de Julieta, que en esta versión resucita. El giro tiene lógica —cambiar la televisión por el teatro— aunque al ser el protagonista un secundario en Juliet’s Curse, el cambio puede sentirse un poco forzado.

Canciones, voces y dirección.

La partitura y las canciones de David Yazbek tienen una gran ventaja: al no ser conocidas previamente por el público, su traducción al castellano no suena extraña ni forzada.
Destaca especialmente What’s Gonna Happen, interpretada con energía y humor por Berta Butinyà como Sandy, personaje secundario algo estereotipado pero vocalmente brillante.

Iván Labanda y Diana Roig repiten como pareja protagonista —ya lo fueron en Cantando bajo la lluvia— y ambos brillan: él, con I’m Alive, sin caer nunca en el terreno de la caricatura drag (lo que se agradece), y ella con There Was John, dotando a su personaje de una emoción sincera. Roig transmite la dualidad de una actriz que ama su oficio pero lo paga con su vida privada. Eficaz, como siempre, José Luis Mosquera en su doble papel.

A su lado, Ricky Mata aporta un tono sereno y divertido en su rol de confidente del protagonista, sin recurrir a los excesos tan comunes en ese tipo de personajes.

Excelente dirección de actores de Bernabé Rico, dirección musical de Julio Awad, coreografía de Federico Barrios Fierro, y vestuario —especialmente el de aire felliniano— de Pablo Battaglia.

La única nota discordante es la escenografía de Leticia Gañán y Allen Wilmer, que no está a la altura del resto del montaje. Seis grandes biombos con forma de estrella y fondos impresos con insuficiente definición resultan insuficientes para un espectáculo de esta magnitud. Las proyecciones ayudan, pero no compensan del todo la falta de dinamismo visual.

Si este año solo vas a ver uno o dos musicales, apuesta por Tootsie el musical. No solo porque es nuevo en España, sino porque te lo vas a pasar en grande. Una comedia musical inteligente, divertida y con el encanto de una historia que sigue funcionando cuarenta años después.

👉 Más información y entradas para Tootsie, el musical en el Teatro Apolo de Barcelona aquí.

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Nacho Cabana

NACHO CABANA (Madrid, 1968) es guionista de cine y televisión y escritor. Desde “Colegio Mayor” (1993) a “Matadero” (2018) pasando por “Policías en el corazón de la calle”, “Médico de familia”, “Compañeros”, “U.C.O” numerosas series de TV llevan su sello . Así mismo es el coguionista de dos largometrajes de ficción, “No debes estar aquí” (2002) y “Proyecto Dos” (2008) y los documentales “Arizmendiarreta, el hombre cooperativo” (2019) y “Aute retrato” (2020) que fue nominado al Goya. También es el responsable de “Tres caídas” (2006), documental sobre lucha libre mexicana presentado en el Sitges Film Festival y otros certámenes internacionales. Como escritor ganó en L´H Confidencial 2014 con “La chica que llevaba una pistola en el tanga” (Roca editorial), el “Ciudad de Irún” de novela en 2004 con “Momentos robados” y el de cuento en el mismo certamen con “Los que comen sopa” (1993). “Verano de Kalashnikovs” (Harper Collins, México) es su última novela. Actualmente es tutor del módulo de ficción televisiva del Máster de Guion de The MediaPro Studios con la ESCAC y escribe críticas de cine, teatro y música en la revista cultural on line “Tarántula”. Viaja todo lo que puede y escribe aunque no pueda.

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