SÓNAR 2024: 70 nombres.
Por NACHO CABANA.
Aunque queda todavía casi medio año y algunos nombres por anunciar, el Sónar 2024 ya nos está dando aliento para superar el final del invierno y la alergia primaveral.
Será, como siempre, en Barcelona los días 13, 14 y 15 de Junio de 2024 por lo que tenemos aún tiempo de sobra como para conocer las propuestas de los 70 artistas seleccionados y elaborar una lista de “must see” que luego, inevitablemente, traicionaremos con los artistas que aún quedan por revelar.
Rogamos, eso sí, desde estas páginas que se recupere la configuración del Sónar Village anterior a la edición 2023; vivir el atardeder a techo descubierto, bailando y escuchando a los artistas programados compensa todo el calor que, supuestamente, hurta el techo que convierte tan icónico espacio en una nave industrial más.
Kaytranada
El avance de programación de Sónar 2024 desvela los primeros shows y actividades con figuras como Kaytranada, Jessie Ware, Ben Böhmer, Floating Points, Charlotte de Witte presentando ‘Overdrive’, Vince Staples y Folamour, Toya Delazy, Kerri Chandler, The Martinez Brothers, Reinier Zonneveld live, Olof Dreijer, Surgeon & Speedy J y TOMMY CASH.
El protagonismo del baile en esta edición permitirá descubrir propuestas coreográficas y escenográficas radicales y rupturistas como el drill y el noise de Blackhaine, la premiere nacional del proyecto ‘Models’ de Lee Gamble o los bailes ‘hakke’ a más de 180 bpm de The Hakke Show de Gabber Eleganza.
Las rimas de Vince Staples no estarán solas. Habrá espacio para el pop con influencias tanto funk como flamencas de la precoz y prometedora Judeline, así como para el rap hilvanado por synth-pop de CASISDEAD, la introspección y reflexión del rapero y pensador KAMAUU, la electrónica de vanguardia con elementos spoken-word de Marie Davidson y el pop ultraprocesado y distorsionado de LaFrancesssa.
Bikôkô
La profundidad y delicadeza de Ana Roxanne acompañada por DJ Python conformando Natural Wonder Beauty Concept (y presentando su homónimo álbum de downtempo), la reciente fusión de percusión africana y sonidos electrónicos en clave r&b y neo-soul de Bikôkô, el rap de estética afro-rave de Toya Delazy, el sentimentalismo de pablopablo, la colisión de influencias de Dyce, las sombras barrocas de Adelaida, la nostalgia de AMORE y las productoras y vocalistas Ela Minus y yunè pinku también tendrán mucho que decir, literalmente.
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El público más contemplativo y explorador hallará aliados en las rugosas texturas del dúo EMPTYSET, los ritmos tan íntimos como complejos de Loraine James y el piano preparado de Kelly Moran. En el otro extremo del espectro, se encuentra Olof Dreijer, conocido por ser mitad del dúo The Knife, y, junto a él, otros artistas experimentales y atrevidos, como el impredecible selector japonés ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, la estrella emergente de la bass music Surusinghe y la investigadora de sonido gallega Akazie. Completa esta lista una variada selección de artistas que dan nuevas formas y estilos a la música de club: Slim Soledad, DJ Gigola, DJ Fucci, Taahliah, Coco Em, moktar, SHYBOI y TNTC.
Propuestas multidisciplinares rupturistas y baile sobre los escenarios
Blackhaine
El baile tendrá más presencia que nunca, no sólo en la pista, sino también sobre los escenarios del festival. Blackhaine hará gala de sus exigentes rutinas de baile en otra de sus provocadoras actuaciones, en las que mezcla rap, spoken-word e intensas coreografías inspiradas a partes iguales en el teatro butoh japonés y en su época de crecimiento en el norte de Inglaterra.
The Hakke Show
El productor británico de vanguardia Lee Gamble dará vida a su conmovedor nuevo disco Models con un espectáculo -coproducido por el festival Unsound- diferente a todo lo que ha hecho antes y con bailarinas sobre el escenario ejecutando la coreografía diseñada por la gaditana Candela Capitán. Y Gabber Eleganza desplegará todo el potencial de The Hakke Show, con bailes extremadamente precisos y exigentes a más de 180 bpm.
También se explorarán nuevos y radicales terrenos en el arte del directo. Los provocadores hermanos y artistas digitales Team Rolfes, famosos por su sarcasmo y sentido del humor, representarán en directo su vibrante ópera de realidad virtual ‘321Rule’, con la rapera viral Lil Mariko como protagonista.
Violent Magic Orchestra
Se abrirán puertas a nuevos paradigmas en el terreno de la performance musical dentro de un festival gracias a directos con propuestas escenográficas radicales como el de VMO a.k.a. Violent Magic Orchestra -que mezclan black-metal y noise punzante con gabber y hard-trance- y el del colectivo radical ASIANDOPEBOYS presentando ‘PHYSIS’, un espectáculo multidisciplinar de seis horas de duración con efectos visuales e iluminación sobrecogedores, coreografía vanguardista y un elenco rotativo de artistas entre los que se incluyen los músicos Dis Fig y Gabber Modus Operandi, además de los bailarines e intérpretes Siko Setyanto, Yvan Falk y Ndoho Ange.
El potencial performativo de la música de club no conoce límites en 2024. Buen ejemplo de ello son artistas sin miedo a entremezclar géneros, ideas y disciplinas, como TOMMY CASH, horsegiirL, Hadren o los colectivos TORO (con softchaos, engalanan y wicboyx) y Club Cringe (con Frost Children, Mother Cell, Angel Money, DJ Wallh4x, DJ Trick e invitados tan especiales como absolutamente impredecibles).
La música de club, siempre presente.
The Martinez Brothers
El público bailará, un año más, al ritmo tanto de nombres clásicos como de otros en auge en la escena de club: Surgeon & Speedy J presentarán su directo ‘MULTIPLES’; Kerri Chandler demostrará una vez más por qué se erige como uno de los grandes maestros de la música house; y The Martinez Brothers aportarán su frescura made in NYC.
![“Poeta [Perdido] en Nueva York”, de Jesús Torres](https://revistatarantula.com/wp-content/uploads/2024/11/LorcaEnNewYork07-45x45.jpg)
