“La máquina de Turing” de Benoit Solès, dirigida por Claudio Tolcachir

En la imagen los actores Daniel Grao y Carlos Serrano La máquina de Turing, de Benoit Solès, dirigida por Claudio Tolcachir Foto Javier Naval

 

Se ha estrenado La máquina de Turing de Benoit Solès, con traducción de Alicia Macías  y dirigida por Claudio Tolcachir, la pieza es una mirada del autor sobre una personalidad tan singular como apasionante, como es  Alan Turing

Alan Turing fue un genio, como pide que le llame el sargento Ross. Aclarando “Genio sí, como el enanito del cuento de Blancanieves”. Colaborador imprescindible para encontrar la clave para descifrar el código alemán Enigma en Bletchley Park durante la Segunda Guerra Mundial, y precursor del procesamiento de datos, ancestro de la sofisticada informática de la que es hoy es impensable prescindir.

Pero los logros y la peculiar forma de ser de Turing, figura en todas las enciclopedias. Sobre su fundamental proeza se han escrito artículos, libros, teatro, como figura en el programa de mano, donde reflejan el árbol genealógico de la pieza La máquina de Turing de Benoit Solès con dirección de Claudio Tolcachir. Inspirada en la obra teatral “Breaking The Code”, de Hugh Whitemore, a su vez basada en el libro de Andrew Hodges titulado “Alan Turing: The Enigma”.

Es fascinante el punto de mira de Benoit Solès, trasciende de la historia con mayúsculas del genio. Ahonda sin juicio de valor alguno, en la soledad de su diferencia por genio y por homosexual, que reinando la misma soberana que reina en Inglaterra a día de hoy de 2020, es condenado por su condición de homosexual, dándole a elegir entre la prisión o el manicomio.

El Turing de Solès es un juguete roto, la inclemente máquina del poder no lo olvida, en un malabar ético, para que no cuente lo que le obligaron a hacer. Únicamente le redime la capacidad de aislamiento de su genialidad, que le permite andar por encima de convencionalismos, no reparando en las ofensas que se le infringen, dando solo importancia al placer logrado.

Una persona de fe, con una familia y que les guste el fútbol, tiene todas las papeletas para ser feliz, tomando gambas a la plancha y cerveza los fines de semana con sus amigos, o familia.

Turing reclama soledad para trabajar, su naturaleza no le permite disimular, ni distraerse de un fuego de artificio que fluye únicamente por su cabeza, incomprensible para otro ser humano, que puede ver el resultado, pero jamás el proceso.

La soledad de la diferente flota en la obra, una soledad que han sentido científicos, músicos y artistas, sin exclusión de los reconocidos, porque se magnifica su obra, pero no su persona.

Las dotes marginan tanto como las minusvalías, porque lo diferente suscita un miedo inexplicable, creando un estado de animadversión como si se tratase de algo contagioso.

El dramaturgo Benoit Solès imagina un quiebro del genio, que le lleva a denunciar un robo falso, porque sus dos secretos guardados en soledad pesan de manera insoportable. Su aspecto y su forma de comunicase incitan al sargento, que le interroga, a sentir desprecio. Un sentimiento que le dicta la jerarquía de su ego, al sentirse superior, pero una llamada de los servicios secretos revaloriza al denunciante, ese aval que le otorga el ente superior le sitúa en un raíl que le llevará del desprecio a la admiración.

La carpintería es excelente, juega con los tiempos logrando que la historia cale en el espectador, construye tres personajes que sazonan la pieza, propiciando situaciones para conocer el abanico de respuestas del peculiar personaje, y creando una trama que mantiene arriba el interés.

La dirección de Claudio Tolcachir es impecable, en un montaje en que la única arma es la palabra bien dicha, sin recurrir a efectos luminotécnicos o circenses con los que se colorean otras funciones, de las que yo también disfruto.

El ejercicio es tan limpio que emociona, porque recorrer el alambre con tan buen equilibrio durante toda la función, es imprescindible contar con unos buenos actores, y un director con un pulso muy firme.

Conozco las buenas condiciones de voz y gesto, y el buen entrenamiento del actor Daniel Grao, pero en esta función me ha asombrado su trabajo físico, afronta un personaje muy rígido por su intensa vida interior y su condición. Realizando un alarde de control de brazos y manos, que mueve con gestos suaves y precisos. Un trabajo delicado, muy elaborado, para un personaje con riesgo de caer en la caricatura, algo que en el trabajo de Grao, no hay ni asomo. Creo que quien asista a ver una función de La máquina de Turing, grabará la imagen de Turing con el físico de Daniel caracterizado del genio.

Alan Turing -Daniel Grao-, necesitaba un buen sparring, y lo tiene en el actor Carlos Serrano, que se hace cargo de tres personajes. Por los tres personajes conoceremos el abanico de reacciones y peculiaridades de Turing. Carlos compone e interpreta los tres personajes marcando bien su diferencia, pero de dos hace una recreación primorosa, el autor los perfila mejor también. Uno es el sargento Ross, de entrada, prepotente con maneras de quien está acostumbrado a interrogar, y humillar sin posibilidad de réplica. Tratando con el genio le surgen dudas sobre sus más firmes creencias, y con la vulnerabilidad de la sana “duda” muestra toda su humanidad. Otra creación es la del chulo de Turing, un pobre diablo sinvergüenza, atractivo y sensual. Una tentación a la que no puede resistirse, ni el genio quiere hacerlo, llegando a reconocerlo ante un tribunal con su inmaculada ética, en la que no hay condicionante moral, únicamente resultados.

La escenografía Emilio Valenzuela es muy eficaz, con unas proyecciones muy simples nos hace entrar en la evolución de los pensamientos del genio, sin salir del austero despacho del Sargento, o saldremos a la calle para que Turing conozca a su chulo, y conoceremos lo que exhibe en el pub Joker, un antro para homosexuales. La iluminación de Juan Gómez Cornejo se alterna sin sobresaltos con las pinceladas de imagen ideadas por Valenzuela, la música de Gaby Glodman, y el vestuario de Almudena Bautista, completan con armonía la calidad de la puesta en escena.

En La máquina de Turing de Benoit Solès, dirigida por Claudio Tolcachir se alinean los planetas que, en este caso son: los actores Daniel Grao y Carlos Serrano, escenografía, imágenes, iluminación, música y vestuario, para recordar que en el teatro la palabra sigue siendo uno potente arma para llegar, y quedarse con el espectador, y partiendo de cualquier punto estimula sentimientos opacos hasta ese momento.

La máquina de Turing  se estrenó el 22 de octubre de 2020 en Los Teatros del Canal de Madrid / Autor Benoit Solès Dirección: Claudio Tolcachir Reparto: Daniel Grao y Carlos Serrano Diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo Diseño de escenografía y vídeo: Emilio Valenzuela Asistencia en vídeo: Joan Rodón  Diseño de vestuario: Almudena Bautista  Música: Gaby Goldman  Ayudante de dirección: Carlos Montalvo  Traducción: Alicia Macías  Casting: Rosa Estévez  Comunicación: Ángel Galán Fotografías y diseño gráfico: Javier Naval  Fotografías de función: Elena C. Graiño Producción ejecutiva: Olvido Orovio Dirección de producción: Ana Jelin