“El entusiasmo” de Pablo Remón: filosofía de lo cotidiano en escena

En la imagen.Natalia Hernández, Francesco Carril, Marina Salas y Raúl Prieto ©Geraldine Leloutre

Pablo Remón firma con El entusiasmo una obra inteligente y profundamente reconocible. No es un ejercicio de vanguardia ni un guiño complaciente hacia el espectador leído, sino un texto que se asienta en lo real y se atreve a pensarlo. Su mayor acierto está en darle un armazón filosófico al sentimiento común, sin solemnidad ni distancia. Lo cotidiano se vuelve materia de reflexión, y el público, al reconocerse, siente que su propia vida adquiere densidad.

La función arranca con un prólogo brillante: Raúl Prieto y Marina Salas interpretan a una pareja que se conoce en un pueblo de veraneo. Ella, una chica del lugar, cae rendida de amor y lo describe con una avalancha de palabras; él, veraneante distante, juega al frontón con una expresividad corporal controlada, encantado de haberse conocido. El contraste entre el desbordamiento verbal de ella y la aparente espontaneidad física de él abre el tono de toda la obra: pensamiento y deseo; palabra y cuerpo; lo que se dice y lo que se calla.

Después, la historia se centra en otra pareja: Francesco Carril, como el escritor bloqueado, y Natalia Hernández, periodista de El País, que intenta sostener su vida familiar sin perder el sentido ni el idioma común con el mundo. Ambos actúan con una sensibilidad exacta. En los monólogos de ella aparece una de las ideas más bellas y desoladoras de la obra: tras la maternidad —a la que llama su “abducción”— siente que habla otro idioma, que se ha vuelto ajena en su trabajo, en su casa y hasta en sus pensamientos. Esa extrañeza cotidiana es quizá la forma más precisa del desencanto..

En sus diálogos, Remón despliega un juego filosófico transparente: los personajes argumentan y clasifican sus emociones -el entusiasmo, la frustración, la herencia familiar- con una claridad que invita a la empatía. El espectador comprende y siente a la vez; recibe pensamiento, pero desde la emoción. El texto asume que su público puede seguirlo, y lo hace partícipe sin subrayar.

El dispositivo metateatral -no siempre sabemos si el escritor que habla es personaje o autor -añade una textura poética sin romper la continuidad emocional. Prieto y Salas, como intérpretes comodín, encarnan a los otros, a los hijos, a la amante, al hermano, a los fantasmas y a los ancestros que discuten a través de los protagonistas, con una fluidez escénica admirable.

Hay escenas de un poder simbólico sencillo y eficaz: el recuerdo del padre que cantaba una jota en un crucero, motivo de vergüenza entonces y de ternura ahora; o el momento en que la periodista reconoce que su idioma ya no es el de los demás. En ambos casos, la emoción se vuelve pensamiento y el pensamiento, emoción.

El entusiasmo no pretende descubrir nada nuevo, pero logra algo poco común: que el espectador salga del teatro con la sensación de entenderse mejor. Su filosofía es cercana y su emoción, sincera. Remón convierte la experiencia corriente en pensamiento vivo, y el resultado es un espectáculo honesto, lúcido y profundamente humano.