Dimitris Papaioannou vuelve al 41º Festival de Otoño con «INK»

Dimitris Papaioannou vuelve al 41º Festival de Otoño con «INK»

Un imagen del artistas griego Dimitris Papaioannou es su creación «INK» ©Julian Mommert

 

 

Dimitris Papaioannou vuelve con INK, a la 41º edición del Festival de Otoño de la Comunidad la pieza está programada en la Sala Roja de los Teatros del Canal los días 23, 24 y 25 de noviembre de 2023, Se trata de una Creación híbrida, Griega, y es su estreno en la Comunidad de Madrid. Aviso: el espectáculo contiene desnudos integrales y el encuentro con el público será el sábado 25 de noviembre al finalizar la función.

 

 

 

“Del agua me gusta cómo suena y, sobre todo, que es una manifestación de la Naturaleza”, dice Dimitris Papaioannou, pintor antes que coreógrafo, pintor antes que director escénico, pintor antes que escenógrafo.

 

 

Dimitris Papaioannou vuelve con «INK», una de las piezas mas esperadas de la 41º edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid ©Julian Mommert Pulsar la imagen para ampliarla

Papaioannou visualiza sus piezas antes de que empiecen a ser materia y cuerpo, sobre todo cuerpo, sobre todo desnudo, porque como pintor y como griego, los cuerpos desnudos de la estatuaria clásica son fuente y alimento. “Me gusta mucho el cuerpo desnudo y quiero ser alguien que te llama al teatro, y que, entre otras preguntas sobre la vida, te ofrece apreciar la belleza de la juventud en todos sus aspectos: estéticos, filosóficos y con sus connotaciones eróticas. Estoy compartiendo contigo algo que soy, algo que me mueve, algo que me obsesiona”.

Uka Horn -El hombre desnudo de en "INK" ©Nikos Dragonas Pulsar en la imagen para ampliarla.

Šuka Horn -El hombre desnudo de en «INK» ©Nikos Dragonas Pulsar en la imagen para ampliarla.

INK, pieza alumbrada en 2020 al calor del encierro pandémico, plantea un formato más reducido de lo que hemos visto de este creador en Madrid en los últimos tiempos (The great tamer y Transverse orientation), pero la belleza plástica que propone tiene igual dimensión. En 2022 su creador la retoma y la reelabora para una gira internacional, saltando él mismo a escena, y esto cabe resaltarlo, porque no siempre se tiene el privilegio de ver en escena al propio Papaioannou, en este caso en un tour de force apasionado junto al impresionante bailarín alemán Šuka Horn. A Madrid llega tras su paso por Atenas, Milán, Roma, Montreal, Seúl o Barcelona.

Dimitris Papaioannou y Šuka Horn en "INK" (2020) ©Julian Mommert Pulsar sobre la imagen para ampliarla.

Dimitris Papaioannou y Šuka Horn en «INK» (2020) ©Julian Mommert Pulsar sobre la imagen para ampliarla.

INK es agua y es cuerpo, es líquido y carne, naturaleza viva y desnuda, danza y lucha, mirada y gemido, silencio y luz. Es una pieza emparentada con otra anterior, Primal matter (2012), que partía también como dúo entre el hombre vestido y el hombre desnudo. Artista y modelo, padre e hijo, hombre maduro seduciendo a hombre joven, o como sugiere el crítico Roger Salas, gran conocedor de la obra del griego, un tête-à-tête y un cuerpo a cuerpo que “remite a esquemas arcaicos, del mundo antiguo, de la literatura, la historia, la mitología, el teatro o la poesía: Aquiles y Patroclo, Alejandro y Hefestión, Cratino y Aristodemo, Caritón y Melanipo, Damón y Fintias, Harmodio y Aristogiton, Cleómaco y Filisto. ¿La pareja de hombres de INK y sus acciones son una propuesta de evocación (revivificación figurada) de alguna pareja legendaria?” Hay hasta quien ha visto un capitán Ahab empleándose a fondo, bajo los cortinajes violentos de agua salada, contra su monstruo interior. Sea como sea, hay todo un universo creado entre esas dos figuras que se atraen y se repelen, que pelean y aman, que quieren dominar o ser dominados. Y entre ellos, un pulpo, inteligente animal de los abismos, de movimientos precisos, que regala un telón de tinta (ink, en inglés) cuando se siente amenazado, que es golpeado salvajemente por los pescadores contra la roca para que sea tierno en boca. La capacidad poética de Papaioannou alcanza aquí, por momentos, cumbres altamente epatantes.

Dimitris Papaioannou en «INK» ©Julian Mommert Pulsar en la imagen para ampliarla

El artista griego está en plena forma a sus casi 60 años. Parece lejana su consagración universal, cuando en 2004 se hizo cargo de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas. Ahora es uno de esos popes de la escena internacional (en la estela de Bèjart, Bausch, Kantor, Wilson, Lepage, Castellucci…), llamado a dejar un legado único a través de un lenguaje reconocible y altamente imaginativo, donde danza y teatro conviven en una sinfonía de cuerpos heroicos y objetos polisémicos. Y un suelo dispuesto siempre a agrietarse, a mostrar deseos ocultos, a abrirse para el brote nuevo, a cerrarse sobre los misterios eternos. Sinfonía de símbolos que, como en INK, asumen la materialidad viva del escenario, viva como el agua, poderoso elemento ético y estético para un artista profundamente mediterráneo. INK es una mitología en sí misma, tan irracional como humana, tan salvaje como ilustrada, un paso a dos que fascina colmando nuestra mirada de espectador de imágenes potentes y apasionadas, que llevaremos con nosotros, en la memoria, mucho más tiempo del que pensamos, porque Papaioannou tiene una destreza única para percutir sobre nuestra percepción de lo sublime.

 

Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid

 

Dimitris Papaioannou en "INK" ©Julian Mommert Pulsar en la imagen para ampliarla

Dimitris Papaioannou en «INK» ©Julian Mommert Pulsar en la imagen para ampliarla

 

Creado (concepto, dirección, decorados, vestuario, luces) por Dimitris Papaioannou

Hombre vestido: Dimitris Papaioannou y Hombre desnudo: Šuka Horn

Música: Kornilios Selamsis Diseño de sonido: David Blouin  Diseño de iluminación: Lucien Laborderie, Stephanos Droussiotis

Creativa, productora ejecutiva y asistente de dirección: Tina Papanikolaou Directora de ensayos: Pavlina Andrioupoulo  Director asociado: Haris Fragoulis  Entrenador físico artistas: Šuka Horn Fotografía y cinematografía: Julian Mommert  Música grabada por: Teodor Currentzis y la orquesta musicAeterna
El nombre del espectáculo fue creado por: Aggelos Mendis  Los pulpos han sido creados por: Nectarios Dionysatos  Diseñador visual asociado: Evangelos Xenodochidis Relaciones internacionales, gerente de comunicación y programador de giras: Julian Mommert

Director técnico: Manolis Vitsaxakis Director de escena e ingeniero de sonido: David Blouin
Maestra de utilería y directora de escena: Tzela Christopoulou  Programador de iluminación: Lucien Laborderie
Técnico y manipulador de escena: Aggelos Katsolias

Producción ejecutiva: 2WORKS, en colaboración con POLYPLANITY PRODUCTIONS  Productora ejecutiva asociada: Vicky Strataki  Asistente producción ejecutiva: Kali Kavvatha

La primera versión de INK fue encargada y coproducida por Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale + Fondazione I Teatri / Festival Aperto – Reggio Emilia en 2020

La versión final del espectáculo y la gira internacional está coproducida por la Biennale de la Danse de Lyon 2023, Sadler’s Wells London, MEGARON – THE ATHENS CONCERT HALL y cuenta con el apoyo del Hellenic Ministry of Culture and Sports en 2023

Dimitris Papaioannou es artista residente en MEGARON – THE ATHENS CONCERT HALL

Agradecemos especialmente a Teodor Currentzis por dirigir la música de INK y ofrecérnosla como regalo. Un agradecimiento especial a Dimitris Korres por su excelente apoyo técnico continuo.

Dimitris Papaioannou y Haris Fragoulis compartirán el papel principal en las actuaciones adicionales anunciadas ©foto de Julian Mommert

Dimitris Papaioannou y Haris Fragoulis compartirán el papel principal en las actuaciones adicionales anunciadas ©foto de Julian Mommert

Autor

Revista cultural

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *