D´A 2024: Lacuesta, Bilge Ceylan, Breillat…
Por NACHO CABANA.
Llevábamos sin festivales ni muestras en Barcelona desde L´Alternativa y ya teníamos síndrome de abstinencia los que nos organizamos el calendario desde la cinefilia y cinefagia. Afortunadamente, primero el Americana y luego el D´A nos ayudarán a encarar la primavera más felices y satisfechos.
El D’A – Festival de Cinema de Barcelona- llega a este 2024 a su decimocuarta edición y se celebrará del 4 al 14 de abril con una programación formada por cerca de 120 películas, entre largometrajes y cortometrajes. Vendrán, además, a Barcelona a unos sesenta invitados que presentarán sus obras y dialogarán con el público del festival.
El D’A 2024 tendrá lugar en el CCCB, los Mooby Aribau, la sala Zumzeig y la Filmoteca de Catalunya. Este año se incorporan dos nuevos espacios: Casa Montjuïc y la sala Paral·lel 62, que acogerá la inauguración del festival.
Inauguración con la nueva película de Isaki Lacuesta.
Isaki Lacuesta, uno de los directores más premiados del cine español, estrenará en el D’A 2024 su nueva película, Segundo premio, codirigida con Pol Rodríguez (Quatretondeta) con guion del propio Lacuesta y el escritor Fernando Navarro. La película es una obra de ficción inspirada en la historia del grupo granadino Los Planetas, decanos de la música indie española, en la época que les llevará a la grabación de su tercer disco, Una semana en el motor de un autobús (1998). Un disco fruto de las turbulencias vitales de sus protagonistas, enfrentados a los fantasmas de la separación y la autodestrucción, que cambiará para siempre la vida del grupo y la historia de la música española.
Por culpa de las experiencias inmersivas (más bien habría que llamarlas invasivas), la inauguración del D’A 2024 cambia de escenario y se realizará en la sala Paral·lel 62 y contará con la presencia del director y el equipo artístico de la película. Estreno en Cataluña.
Primeros nombres y títulos.
Entre los primeros títulos, nombres imprescindibles del cine contemporáneo como Nuri Bilge Ceylan con Sobre la hierba seca, película estrenada en Cannes 2023, donde ganó el premio a la mejor actriz; Lisandro Alonso (Jauja), en su reencuentro con Viggo Mortensen en Eureka, para recorrer de norte a sur el continente americano, acompañado de Chiara Mastroiani; la directora francesa Catherine Corsini (Un amor de verano) presenta Le Retour, una historia intergeneracional que combina el retrato identitario y el coming-of- age; o Critical Zone, del director Ali Ahmadzadeh, uno de los nombres más destacados del cine iraní, cuya obra está prohibida en su país. Su nueva película ganó el Leopardo de Oro en el último festival de Locarno y fue premiada en la Seminci.
De Argentina nos llegan dos magníficas películas, posiblemente irrepetibles con los tiempos que se avecinan. Después de Juana a los 12 (Premio Talents D’A 2015), Martin Shanly vuelve al festival con Arturo a los 30, una indagación sobre la precariedad y la incomodidad social que rodea a una determinada juventud no tan joven. Por su parte, la directora Paula Hernández se lleva a Sergi López a la Argentina más profunda en El viento que arrasa, donde protagoniza un tenso relato sobre fanatismo y descubrimientos sexuales y sentimentales.
De cinematografías mucho más esquivas nos llegan películas que no dejan indiferente, como el estreno en España de Snow Leopard, obra póstuma del director tibetano Pema Tseden y ganadora en el Festival de Tokio (¡con Albert Serra en el jurado!). Una película auténtica y humanista que enfrenta al mundo rural y las nuevas tecnologías. Y desde Grecia nos llega Animal, la nueva película de Sofía Exarchou (premiada en San Sebastián por su primer film), para seguir indagando en la cara oscura de la sociedad griega, ahora a través de una precarizada trabajadora del sector turístico interpretada por Dimitra Vlagopoulou, premiada en Locarno. También premiado en Locarno, el prometedor debut de Éléonore Saintagnan con Camping du lac, una docuficción con un relato fascinante con aura de cuento y conciencia climática.
El cine español al asalto de los festivales internacionales
Aterrizan en el D’A 2024 esperados largometrajes españoles que han pasado por los grandes festivales internacionales y que están llamados a formar parte de las películas del año. Entre los primeros nombres de directores españoles y catalanes, el nuevo trabajo de Sergio Caballero, ganador del premio Tiger en el Festival de Róterdam 2011 con su debut, Finisterrae. Su nueva obra, Lolo & Sosaku – The Western Archive, está dedicada a los inclasificables artistas de arte sonoro y visual Lolo & Sosaku y se ha estrenado mundialmente en Róterdam 2024.
La directora canaria Macu Machín debuta con la estimulante La hojarasca, recién aterrizada de la sección Forum de la Berlinale 2024, con una historia de mujeres protagonizada por su madre y sus dos tías con el volcán de La Palma de fondo. Jaime Puertas, una de las más sólidas promesas del cine independiente realizado en España, despuntó en el D’A 2020 con el inclasificable mediometraje Los páramos. Ahora vuelve al festival con Historia de pastores, su debut en el largo estrenado mundialmente en el Festival de Róterdam 2024, una película a medio camino entre la comedia neorural y el cuento de ciencia ficción.
Entre los cineastas catalanes, el nuevo y esperado trabajo de Liliana Torres, Mamífera, protagonizado por Maria Rodríguez y Enric Auquer, tendrá su estreno español en el D’A 2024 tras pasar por el SXSW de Texas. Se trata del cuarto largometraje de una cineasta que debutó de forma fulgurante en el cine español con la película de autoficción Family Tour. Después de Tros, Pau Calpe sigue explorando la ruralidad a través de una narración más cercana al género fantástico en su nuevo trabajo Llobàs, un sugerente drama psicológico con Pol López entre sus protagonistas. Y por último, el estreno mundial de Un lugar común, debut en la dirección del largo de Celia Giraldo en un film protagonizado por la gran Eva Llorach, en una historia de crisis de identidad y choque generacional.
Focus del D’A 2024: Catherine Breillat
El D’A 2024 dedica su Focus a Catherine Breillat, histórica cineasta francesa que se ha movido siempre en los márgenes, y que alcanza en su madurez un reconocimiento que siempre le había sido esquivo. Su último trabajo, El último verano, se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes 2023 y fue considerado por Cahiers du Cinéma una de las mejores películas del año. Sus películas se han centrado a menudo en la exploración del deseo femenino y han roto las barreras de los límites de la representación del sexo.
Ya desde su primera película, Une vraie jeune fille (1976), inédita hasta 1999, se mostró contraria a las reglas del cine comercial. También es obra suya la osadía de hacer debutar a la estrella del cine adulto Rocco Siffredi en una película alejada del género en Romance X. El último verano, su nueva película después de diez años sin dirigir, sigue mostrando a una directora combativa y personal, en un film que trata de una mujer madura que inicia una relación con su hijastro de 17 años. Esta película formará parte de la retrospectiva que el D’A – Festival de Cinema de Barcelona, con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, dedica a Catherine Breillat, que estará en Barcelona para presentarla. El Focus dedicado a la cineasta estará formado por nueve películas, entre ellas À ma soeur!, Anatomía del infierno y Parfait amour!, además de las mencionadas Une vraie jeunne fille y Romance X. Cuatro de las películas del Focus se presentarán en cuidada restauración 4K.
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