Crítica: “Filosofía mundana” Textos Javier Gomá.

La adaptación y puesta en escena, a cargo de Luis Luque, asume con inteligencia el reto de convertir una suma de microensayos filosóficos de Javier Gomá Lanzón en una experiencia teatral unitaria. Lo logra mediante una dirección limpia, salva la fragmentación original del material y construye una función continua, donde el pensamiento fluye sin hacerse pesado. No estamos ante una obra de pensamiento, sino ante una clase delicadamente escenificada.

Uno de los grandes aciertos es la integración del jardín oriental elaborado en directo por Covadonga Villamil. Su trabajo, pausado e impecable, no es un mero adorno visual: funciona como soporte armónico del discurso. Mientras las ideas se verbalizan, el jardín se construye con una delicadeza extrema, ofreciendo al espectador un espacio de reposo, que acoge y ordena el pensamiento. Esa serenidad visual propicia la escucha.

Los actores —Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio y Laura Pamplona— se presentan desde el inicio como lo que son: oradores intermitentes. No encarnan personajes, transmiten ideas. La voz que vertebra el conjunto es la de Javier Gomá, y ellos actúan como emisarios de ese pensamiento con una naturalidad que lo vuelve accesible. El discurso se vuelve cercano, casi doméstico, como una conversación inteligente de sobremesa.

La función avanza encadenando ejemplos de pedagogía filosófica: el filósofo comparado con el portero de finca —ese que, con un cartel de “se alquila razón, portería”, debería tener respuestas para nuestras preguntas existenciales—; la observación lingüística de que en castellano la atención siempre se “presta”; la provocadora defensa de los matrimonios concertados frente al enamoramiento, entendido como una obsesión compulsiva necesariamente pasajera. Son verdades del barquero, envueltas en un celofán delicado: no profundas, pero ciertas. Y precisamente por eso el público las recibe con agrado.

El único momento en que la obra parece tensar realmente su discurso es cuando afirma que lo imprescindible es afrontar la vida con dignidad, para reconocer casi de inmediato que la muerte nos arrebata toda posibilidad de conservarla. Ahí se rompe brevemente la baraja. Sin embargo, el montaje reconduce pronto su cauce didáctico con la insistencia en que sí importa lo que hagamos, incluso en abierta contradicción con el estribillo irónico de A quién le importa de Alaska, ese “rey del glam” anclado en los años setenta, que suena en escena. Frente a esa ligereza, la aparición del rap revelador de Kae Tempest, Know Yourself, está mejor medida: no solo nos devuelve a una cultura reciente y viva, sino que enlaza con el mandato clásico del «conócete a ti mismo» inscrito en el templo de Delfos, cerrando así el arco entre la antigüedad y el presente que la función persigue.

La función se cierra con una proclama que resume toda su ética: «Compórtate de tal manera que tu muerte sea escandalosamente injusta».

El principal acierto de Luis Luque es haber conseguido construir una función teatral a partir de una serie de microrrelatos filosóficos que, en otro contexto, podrían figurar sin dificultad en el dominical de cualquier periódico. La puesta en escena los articula, les da continuidad y los convierte en materia teatral dentro de un espacio cultural compartido. En ese sentido resulta especialmente acertada la incorporación de Covadonga Villamil, que construye el jardín en escena y aporta fondo y armonía al conjunto. Los actores participan de ese proceso, lo que les permite permanecer en el escenario con naturalidad entre discurso y discurso y dar continuidad a un montaje formado por piezas breves y aisladas. La elección de cuatro intérpretes competentes y cercanos refuerza ese clima. El resultado es una función eficaz y bien ensamblada que ordena el pensamiento y facilita su recepción, aunque opta por no incomodar, limitándose a recordar lo que ya sabe y evitando cualquier riesgo de confrontación o abismo.

La adaptación y puesta en escena, a cargo de Luis Luque, plantea la traslación escénica de una serie de microensayos filosóficos de Javier Gomá Lanzón. La dirección opta por una estructura continua que atenúa la fragmentación original del material y articula la sucesión de ideas en forma de función teatral. No se propone una obra de tesis, sino una exposición escenificada de contenidos.

El dispositivo escénico incorpora la construcción en directo de un jardín oriental a cargo de Covadonga Villamil. Este elemento no cumple una función narrativa, sino que actúa como fondo visual del discurso. A medida que se verbalizan los textos, el jardín se va configurando y establece un ritmo que acompaña la progresión de la función y organiza los tiempos de escucha.

Los intérpretes —Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio y Laura Pamplona— asumen desde el inicio su papel como oradores intermitentes. No desarrollan personajes ni situaciones dramáticas, sino que transmiten ideas. La voz de Javier Gomá articula el conjunto, mientras los actores mantienen un registro reconocible y próximo, que sitúa el discurso en un plano cotidiano.

La función encadena ejemplos de divulgación filosófica: la comparación del filósofo con el portero de finca, encargado de ofrecer respuestas prácticas; la observación de que en castellano la atención se “presta”; o la defensa de los matrimonios concertados frente al enamoramiento entendido como una obsesión pasajera. Se trata de formulaciones sencillas, presentadas de manera accesible y sin especial profundización.

El momento de mayor fricción aparece cuando el discurso afirma la necesidad de afrontar la vida con dignidad para reconocer, casi de inmediato, que la muerte anula cualquier posibilidad de conservarla. Esa tensión se resuelve pronto mediante el retorno a una línea didáctica que insiste en la relevancia de las acciones individuales, incluso en contraste con el estribillo de A quién le importa de Alaska, utilizado como referencia irónica. La inclusión de Know Yourself, de Kae Tempest, establece un vínculo explícito con el «conócete a ti mismo» del templo de Delfos y refuerza el eje temporal que conecta lo clásico con lo contemporáneo.

La función concluye con la proclama: «Compórtate de tal manera que tu muerte sea escandalosamente injusta».

El montaje consigue dar forma teatral a un conjunto de microrrelatos filosóficos que podrían formar parte de las firmas de la columna dominical de algún periódico. La puesta en escena los ordena y les proporciona continuidad, apoyándose en la construcción del jardín y en la permanencia de los actores en escena entre intervenciones. El resultado es una función clara y legible, que organiza ideas conocidas y evita deliberadamente cualquier forma de conflicto, riesgo o confrontación.

El trabajo de adaptación de Luis Luque se articula en complicidad con unos actores cercanos –Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio y Laura Pamplona– que permanecen en escena y, entre una intervención y otra, se integran con naturalidad en la construcción del jardín junto a Covadonga Villamil. De este modo, el montaje da forma teatral a un conjunto de microrrelatos filosóficos que podrían leerse con agrado como columnas de un suplemento dominical. La puesta en escena los ordena y les proporciona continuidad. El resultado es una función clara y legible, que organiza ideas conocidas y evita deliberadamente cualquier forma de conflicto, riesgo o confrontación.

Filosofía mundana, está programada  del 21 de noviembre al 20 de diciembre de 2025 en NAVE 10 | Matadero Madrid

Autor: Javier Gomá Lanzón Adaptación y dirección Luis Luque

Reparto: Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio, Laura Pamplona y la colaboración de Covadonga Villamil

Diseño del espacio escénico: Monica Boromello Diseño de iluminación: Olga García (AAIV) Composición musical original: Mariano Marín Diseño de vestuario Raúl Marina Vídeo: David González

Producción NAVE 10 | Matadero y Pentación Espectáculos

Agradecimiento a RTVE