“Orlando” de Virginia Woolf. Adaptación y dramaturgia Gabriel Calderón y Marta Pazos para CDN, en la imagen Laia Manzanares como Orlando. Foto de ©Bárbara Sánchez Palomero
La adaptación y dramaturgia de Gabriel Calderón y Marta Pazos para teatro que nos presenta el CDN, y que pone en escena Marta Pazos, se basa en Orlando: una biografía (1928) una de las obras más fascinantes y originales de Virginia Woolf publicada en 1928. Desafía los géneros literarios, combinando elementos de la biografía, la ficción histórica, la sátira y lo fantástico.
La narración sigue la vida de Orlando, un joven noble inglés que vive más de 300 años… y que a mitad de la historia se transforma mágicamente en mujer. A lo largo de estos siglos, Orlando atraviesa distintas épocas históricas desde el Renacimiento hasta los años 1920, y reflexiona sobre el arte, la literatura, la identidad, el género y la sexualidad.
La transformación de Orlando de hombre a mujer permite a Woolf explorar cómo el género es una construcción social y cómo cambia la percepción de la persona dependiendo de su sexo.
Orlando vive durante siglos sin envejecer demasiado, lo que permite a Woolf examinar cómo cambian las costumbres, la cultura, el rol de las mujeres, y el arte.
Crítica a la historia y la literatura oficial. Se burla de las biografías tradicionales que pretenden ser objetivas y muestra cómo están influenciadas por prejuicios.
Orlando fue una especie de carta de amor a Vita Sackville-West, una escritora y aristócrata con quien Virginia Woolf tuvo una relación amorosa. El personaje de Orlando está inspirado directamente en ella, y la novela es su homenaje literario.
Woolf usa un tono irónico y poético. El narrador es un “biógrafo” que a menudo se contradice o reconoce no saber ciertos detalles, lo que refuerza el juego entre realidad y ficción. También hay pasajes muy líricos, otros cómicos, y muchos muy profundos.
Si te interesa la literatura feminista, la teoría queer, o simplemente una obra única y adelantada a su tiempo, Orlando es una joya.
Marta Pazos Directora artística, de escena, escenógrafa, dramaturga y artista visual, es una de las voces más influyentes de la vanguardia escénica europea. Su trabajo se caracteriza por una estética radicalmente colorista y una fuerte dimensión plástica.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ha dirigido teatro y ópera desde el año 2000 para instituciones como el Gran Teatre del Liceu, el Centro Dramático Nacional, el Teatro Real, el Teatre Lliure o la Comedia Nacional de Uruguay. Fundó y dirigió las compañías Belmondo y Voadora.
Entre sus montajes más reconocidos figuran las óperas Alexina B y Je suis narcissiste, ambas finalistas en los International Opera Awards, y versiones contemporáneas de obras de Lorca, Shakespeare y Valle-Inclán. Su trabajo también abarca proyectos sociales y piezas de danza comprometidas con la memoria histórica y la identidad de género.
Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el Premio de Honor MIT Ribadavia y cuatro Premios María Casares. Ha presentado obra visual en ARCO, el Centro Galego de Arte Contemporánea y la National Gallery de Praga.
Vive y trabaja en Santiago de Compostela, desde donde diseña sus proyectos escénicos.
Gabriel Calderón Dramaturgo, director y actor. Ha escrito más de treinta obras de teatro y ha recibido reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional de Literatura (2011 y 2016).
Formado en Argentina, España y el Reino Unido, ha sido parte de prestigiosos programas internacionales como el Royal Court Theatre de Londres, el Lincoln Center Directors Lab (EE.UU.) y el Théâtre des Quartiers d’Ivry (Francia).
Sus obras se han representado en América y Europa, traducidas a varios idiomas, y ha participado en festivales de teatro de renombre. Además, ha dictado talleres y conferencias en universidades e instituciones culturales de todo el mundo.
En los últimos años, ha intensificado su labor en Europa, estrenando en escenarios como el Festival de Avignon, el Festival de Otoño de Madrid, el Piccolo Teatro de Milán y el Teatro Nacional de Catalunya.
Orlando está programada del 25 e abril al 8 de junio de 2025, en el Teatro María Guerrero Sala grande de Madrid, del Centro Dramático Nacional, mas información AQUÍ.
Texto Virginia Woolf
Adaptación y dramaturgia Gabriel Calderón y Marta Pazos
Dirección Marta Pazos
Reparto y colaboración en la creación
Nao Albet (Shermeldine), Anna Climent (Emisaria, Nuestra Señora de la Castidad, Roble, Dama de la Reina), Alessandra García (Archiduquesa, Lady R.), Jorge Kent (Greene, Mr Pope), Paula Losada (Sasha, Nuestra Señora de la Modestia), Laia Manzanares (Orlando), Paco Ochoa (Rústum el Sadi, Archiduque), Mabel Olea (Nuestra Señora de la Pureza, Roble, Dama de la Reina), José Juan Rodríguez (Khan, Mr Swift), Alberto Velasco (Queen Elisabeth I, Mr Addison) y Abril Zamora (Virginia Woolf)
Escenografía: Blanca Añón Iluminación: Nuno Meira Vestuario: Agustín Petronio Composición musical y espacio sonoro: Hugo Torres Coreografía: Mabel Olea Caracterización Johny Dean
Ayudante de dirección: Laura Ortega Ayudante de escenografía: Isi Ponce Ayudante de iluminación: Paloma Cavilla Ayudantes de vestuario: Belén Bértola y Ximena Martínez Ayudante de sonido: Enrique Mingo Rubio Diseño de estampado: Nicolle Saad
Diseño de cartel: Emilio Lorente Tráiler y fotografía: Bárbara Sánchez Palomero
Producción Centro Dramático Nacional
