AMERICANA 2024: Hoja de ruta.
Por NACHO CABANA
Avisados quedan: en la programación del Americana 2024 se encuentra la mejor de las películas que este cronista tuvo la oportunidad de ver en Sitges 2023 y una de las más memorables del año pasado: Las habitaciones de rojas, de Pascal Plante. Un film que deja en evidencia a la, por otro lado, más que notable Anatomía de una caída de Justine Triet. Un peliculón sobre la adicción al «true crime» y de lo que ocurre cuando se toma la realidad como ficción. No se la pierdan.
Y, de continuar el nivel que Americana exhibió en su edición 2023, es de suponer que la del film canadiense no será la única proyección memorable. Por eso, y para facilitarles el inevitable Tetris que supone la programación, aquí les va una hoja de ruta tan intuitiva como personal.
Las podrán ver en los Cines Girona, Texas y la Filmoteca de Catalunya entre el 5 y el 10 de marzo.
AMERICANA 2024: Next.
Fremont de Babak Jalali
Acaba de ganar el premio John Cassavettes en los Spirit Awards. Cuenta la historia de Donya, una refugiada afgana en EE.UU que pasa sus días trabajando en una fábrica de galletas de la suerte chinas. El insomnio y el pasado que la atormentan la llevan a asistir a terapia, el único espacio donde se nos deja conocer a la protagonista a partir de las preguntas del terapeuta. Repentinamente corre el riesgo de enviar un mensaje especial escondido dentro de una galleta, en un intento de salir de una cotidianidad desoladora.
Babak Jalali, director de su cuarto film, apuesta por Anaita Wali Zada, la actriz novel protagonista del metraje, que demuestra la experiencia obtenida ante una cámara durante los años de reportera en Afganistán. El blanco y negro junto con los planes estáticos y la música minimalista, otorgan una uniformidad que aplasta los personajes en su realidad creando una atmósfera de conformismo con el presente que habitan.
Todos los incendios de Mauricio Calderón Rico.
La ficción mexicana del Americana 2024 viene valada por el Festival de Locarno. El primer largometraje de Mauricio Calderón Rico, Todos los incendios nos explica las difíciles vidas de unos adolescentes que no aceptan (o no se les acepta) su tendencia sexual. Represión, hormonas alborotadas y vidas complicadas para este drama con elementos de road movie y un estudio realista pero tierno de sus personajes.
Lousy Carter de Bob Byington.
Bob Byington no apuesta por una estética rompedora ni un guión enrevesado y reúne un cast único, repleto de iconos del sustrato más independiente. Stephen Root (Barry, Seberg) interpreta el terapeuta más clásico, Martin Starr (Honey Boy) el mejor «amigo» de Carter y Jocelyn DeBoer (Greener Grass, Thunder Road) la pareja de éste. Su paso por Locarno la situó como la apuesta más europea del indie estadounidense de este año.
Shortcomings de Randall Park.
Shortcomings, comedia de personajes en busca de su felicidad, presente en el último festival de Sundance, es un film entrañable e ingenioso, que nos devuelve una manera de hacer cine independiente clásica, próxima, sin demasiadas pretensiones pero de grandes resultados.
Sometimes I Think About Dying de Rachel Lambert.
Atrapada en un The Office donde ella es un personaje secundario sin trama, Fran fantasea con accidentes mortales y suicidios de lo más extravagantes para sobrevivir a la jornada laboral. Cuando se incorpore un nuevo miembro a la compañía, Fran verá la oportunidad de establecer una conexión.
Presentada en el festival de Sundance, Sometimes I think about dying es delicada, estética y sensorial. Muy despacio y de forma casi fantasmagórica, el film nos acerca al universo particular de Fran para hablarnos de la soledad y a su vez, de la importancia de tejer relaciones humanas sanas. Y lo hace en un contexto tan sórdido y a la vez, tan cotidiano, como es el de una oficina.
What Doesn’t Float de Luca Balser.
Escrita por la debutante Shauna Fitzgerald y producida por Pauline Chalamet, la hermana de Timothée (y que tiene un pequeño papel en la cinta), What doesn’t float es una comedia negra que se ríe de las miserias humanas exponiendo a la vez aquellas personas, situaciones y espacios de NY que no tienen cabida en las películas de Hollywood, donde solo se muestran las luces pero no las sombras de la ciudad.
Con una retahíla de personajes al límite de la locura y la crisis nerviosa, y narrada en forma de antología la película se configura como el necesario retrato de una ciudad que todos tenemos en un pedestal. Pequeño aviso a los espectadores: algunas historias de la cinta parten de anécdotas reales vividas por las responsables del film.
AMERICANA 2024: Docs.
Breaking la vida de Abraham Escobedo Salas.
Breaking la vida sigue durante seis años a seis jóvenes bailarines, de diferentes clases sociales, unidos por su amor al hip hop. Recorrerán el país en busca de competiciones, concursos o programas de televisión que los puedan llevar a la fama. Los acompañaremos en sus vidas, donde veremos cómo afrontan la paternidad, el desamor, las dudas, los estudios y las lesiones. Una lucha diaria con el objetivo de vivir de aquello que aman. Una historia de superación y por encima de todo, de amistad y de pasión.
Abraham Escobedo Salas debuta en el largometraje con este vitalista documental que se ha paseado por los festivales especialidades de México, ganando premio en el Festival de Guanajuato. Seis años de trabajo y vivencias de primera mano con la implicación física y emocional de sus seis jóvenes protagonistas.
Beyond Utopia de Madeleine Gavin.
Beyond Utopia se presenta como un retrato sobre la desesperada perseverancia de las personas por obtener la libertad deseada. Este documental sigue a varias personas que nacieron pensando que Corea del Norte era una utopía y ahora intentan huir de su país natal para sobrevivir. Cualquier paso en falso significa un castigo severo y posiblemente incluso su ejecución.
La realizadora Madeleine Gavin ha aparecido en la escena documental con esta estremecedora apuesta de vida o muerte. Beyond Utopia ganó el premio del público en el festival de Sundance y desde entonces ha logrado llegar a algunas candidaturas de los premios más importantes del año con una nominación a los BAFTA ya los Critics’ Choice Documentary Awards.
Gasoline Rainbow de Bill Ross IV, Turner Ross.
Los hermanos Ross, directores de Bloody Nose, Empty pockets, dirigen una road movie protagonizada por cinco adolescentes de un pueblo perdido del este de Oregón, que deciden emprender un viaje a la costa del Pacífico el verano en que han acabado la educación obligatoria y se tienen que preparar para el mundo laboral. El Easy Rider de la generación Z con el añadido de película coming of age y grabada el primer verano sin restricciones covid, las condiciones idóneas para explorar sus preocupaciones y dificultades mientras disfrutan como nunca.
Nominada al Festival de Venecia y premiada a la Seminci, Gasoline Rainbow nos mantiene atentos a los personajes que se van cruzando a lo largo del viaje, personas a las que nos tienen acostumbrados los Ross, gente de los márgenes con una sabiduría muy poco habitual. El soundtrack, tan variado como exquisito, acompaña emocionalmente el metraje, en contraposición a unos paisajes áridos, desde estaciones de tren desérticas hasta carreteras que se pierden en el horizonte.
Kokomo City de D. Smith.
Daniella, Dominique, Liyah y Koko son cuatro trabajadoras sexuales trans y negras. El documental las expone a reflexionar sobre su pertenencia a la comunidad negra, sobre su feminidad, su trabajo y las dificultades con que se encuentran en su día a día como personas a menudo excluidas del sistema.
D.Smith debuta en la dirección y se encarga también del guion y de una espléndida fotografía en blanco y negro. Mezcla momentos trascendentales con otros de divertidas anécdotas y deja hablar a sus protagonistas, las filma con respeto, las acaricia con una cámara observadora que nos filtra su intimidad, las deja seducirnos con su naturalidad, con sus cuerpos. La cinta ganó el premio del público a la sección Panorama del pasado Festival de Berlín.
AMERICANA 2024: Tops.
Biosphere de Mel Eslyn.
Parece que la humanidad se ha extinguido. Dos hombres han sobrevivido en la cápsula que uno de ellos ha diseñado. Pequeños detalles nos sugieren que uno de los dos ha tenido la culpa del fin del ser humano. Su vida es rutina: deporte, alimento en conserva y un par de pescados macho y uno hembra que mantienen con vida en un pequeño estanque, para que tengan crías y poder alimentarse. Pero un error a la hora de elegir la cena hace que se coman a la hembra. Desesperados, no son conscientes que la naturaleza es sabia y capaz de abrirse paso de formas inimaginables.
Los hermanos Duplass, una institución del indie producen (y Mark interpreta) esta comedia distópica con elementos surrealistas, que sorprenderá con sus arriesgados giros argumentales. Un escenario. Dos actores. Un mundo a reconquistar.
Le Successeur de Xavier Legrand.
La meteórica carrera de Xavier Legrand empezó en el 2013 con una nominación al Oscar por su cortometraje Antes de que perderlo todo. Años más tarde su ópera prima, Custodia Compartida, impactó en todos los premios y festivales del mundo con galardones como un César a mejor película, un León de plata en el festival de Venecia o la mejor película europea en el festival de San Sebastián. Su nuevo film, El sucesor, llega a Americana 2024 directo desde San Sebastián para demostrar una vez más que el cine de terror no tiene por qué ser fantástico siempre.
La Bête de Bertrand Bonello.
Bertrand Bonello (Casa de tolerancia, Zombi Child) aterriza en Americana 2024 con esta scify coproducida y narrada por Xavier Dolan. Esta particular adaptación de la novela La bestia en la jungla de Henry James se presentó en la Mostra de Venecia y ganó el premio a mejor actriz (Léa Seydoux) en el pasado Festival de Valladolid. En palabras del propio Bonello estamos ante un auténtico viaje, no solo en el tiempo, sino un viaje mental, físico, emocional y sensorial.
The Sweet East de Sean Price Williams.
La ópera prima de Sean Price Williams, director de fotografía de muchas de las mejores películas independientes de la pasada década (Listen Up Phillip, Good Time, …) e invitado de honor del Americana 2024, se presenta como una road movie surrealista protagonizada por Talia Ryder que interpreta a Lillian, una estudiante de instituto que abandona su viaje de fin de curso para emprender una aventura a través de las ciudades y bosques de la costa este de Estados Unidos.
Este mosaico sobre las fragilidades y contradicciones de la sociedad estadounidense se presentó en la Quincena de realizadores de Cannes y cuenta con un reparto impecable encabezado por figuras tan actuales como Ayo Edebiri o Jacob Elordi.
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