Abril Zamora como Emcee, el latido del Kit Kat Klub de Cabaret

Resaltar la actuación de Abril Zamora en Kit Kat Klub Cabaret no es un acto de calibrar cualidades, sino de una lectura atenta del hecho escénico. Su trabajo funciona como una auténtica bisagra: sin esa presencia, el mecanismo del espectáculo sencillamente no funcionaria del mismo modo. Quien espere una interpretación clásica, virtuosa en el sentido académico del musical anglosajón, sencillamente no ha entendido la propuesta del cabaret ni el lugar que Zamora ocupa dentro de él.

Abril Zamora no entra en escena para lucirse: entra para desestabilizar. Su trabajo se apoya en una cualidad que el teatro contemporáneo valora enormemente y que rara vez se reconoce en el musical comercial: la presencia significante. Cada aparición suya está cargada de intención política, de una mirada consciente sobre el género, el cuerpo y el espacio. No actúa “desde fuera” del cabaret; es cabaret, en su vertiente más incómoda y necesaria.

Su voz —a menudo cuestionada por quienes miden el musical con regla de conservatorio— funciona aquí como herramienta dramática, no como exhibición técnica. El quiebro, la aspereza, incluso cierta fragilidad vocal, no son carencias, sino decisiones expresivas que dialogan con el espíritu decadente, ambiguo y moralmente erosionado del Kit Kat Klub. Cabaret no trata de perfección: trata de fisuras.

Zamora entiende además algo fundamental: el cabaret es un espacio de provocación directa al espectador. Su actuación no busca agradar; busca incomodar, seducir y luego retirar el suelo bajo los pies. Hay una inteligencia escénica notable en cómo maneja el silencio, la pausa y la mirada frontal, rompiendo constantemente la cuarta pared con una naturalidad que muchos intérpretes técnicamente impecables no logran.

Conviene recordar, además, la naturaleza misma del Kit Kat Klub. En su origen es un espacio de suspensión: un lugar donde las chicas son hermosas, los chicos son hermosos y donde todo parece permitido. El cabaret convive en paralelo con la vida cotidiana, como si pudiera mantenerse al margen de la historia, como si el gozo sin tasa fuese un refugio suficiente frente a lo que ocurre fuera. Pero esa ilusión es frágil. Cuando el hecho político irrumpe, no solo detona la vida exterior: arrasa también el gueto festivo que creyó poder protegerse del mundo.

El final de la función es, en ese sentido, demoledor. Desaparecen la música y el color; el espacio se vacía de artificio y se transforma en una cámara de gas. No hay excepciones ni jerarquías: todos los cuerpos son gaseados, incluida la maestra de ceremonias. La escena es breve, pero devastadora. Los intérpretes aparecen desnudos, privados de toda dignidad, y sus cuerpos se difuminan en el gas hasta desaparecer. El cabaret, que se creyó inmune, comparte el mismo destino que la calle. Y el silencio que queda es absoluto.

Cabaret. El Musical en el Kit Kat Klub está programado en el UMusic Hotel Teatro Albéniz mas información AQUI

Con libreto original de Joe Masteroff, música de John Kander y letras de Fred Ebb, Cabaret, el Musical está basado en la obra de teatro I Am a Camera de John Van Druten en 1951, que a su vez es una adaptación de la novela Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood publicada en 1931. Una producción de LETSGO por acuerdo especial con Concord Theatricals, en coproducción con Marianna en Viu y con la colaboración de UMusic Hotel

Reparto Amanda Digón (Sally Bowles), Abril Zamora (Maestro de Ceremonias), Pepe Nufrio (Clifford), Carmen Conesa (Fräulein Schneider), Pepa Lucas (Fräulein Kost), Gonzalo Ramos (Ernst Ludwig) y Tony River (Herr Schultz).

Julio Awad (dirección musical), Romeo Urbano (dirección residente), Valerio Tiberi(iluminación), Poti Martin (sonido), Gillian Bruce (coreografía) y Felype de Lima(escenografía y vestuario).