Luis Muñoz Díez, habla con Santi Senso del estreno del musical “Tan Lejos” en Montevideo

Luis Muñoz Díez, habla con Santi Senso del estreno del musical “Tan Lejos” en Montevideo

El multidisciplinar artista Santi Senso, creador de los Actos Íntimos, está en Montevideo para cumplir una apretada agenda, en la que incluye participar con su acto íntimo USEme, en Mares Atelier, con motivo de la exposición de pinturas del artista uruguayo Fede Pouso.  Así mismo impartirá clases magistrales en el Instituto Nacional del Teatro, y en la escuela Improviso artes escénicas. Formará parte del profesorado en el V Congreso Internacional de Comedia Musical y Artes Escénicas en Uruguay, donde impartirá clases de interpretación con su lenguaje íntimo.  Y para no dejar palo sin tocar, participará en el rodaje de la película  Ojos Grises, dirigida por Santiago Ventura, con un reparto internacional encabezado entre otros por el actor Leonardo Sbaraglia, y el 12 de octubre estrenará en el Teatro Anglo la obra Tan Lejos.

Todas y cada una de las actividades señaladas, en las que va a participar el artista extremeño en la capital de uruguaya, merecerían ser reseñadas un a una, pero en este caso le he pedido a Santi, que nos hable para La Tarántula, de su experiencia como actor en el musical  que se estrena el próximo 12 de octubre.

Santi Senso fotografiado por Ignacio Seijo, para su personaje en el musical Tan Lejos

Santi Senso fotografiado por Ignacio Seijo, para su personaje de Yago en el musical Tan Lejos

Santi, has vuelto a Uruguay por segundo año consecutivo, el año pasado lo hiciste con tu compañía dirigiendo e interpretando una función tan honda como El descanso de Caronte, y ahora te sumas como actor y cantante de rock a la obra musical Tan Lejos, teniendo como director de actores a  Horacio Nieves.

¿Qué es Tan lejos?

Nadie vuelve a un lugar si algo o alguien no le llama. Y yo soy muy afortunado por ser convocado un año más para trabajar en producciones uruguayas.

Es un acto de entrega muy bestia el dejarse dirigir y que alguien se mimetice con tu latir en este caso es Horacio Nieves y le tengo mucho que agradecer ya que hemos conectado muy bien y pienso que es debido a mi escucha y respeto por su oratoria al guiarme en cada escena sin aniquilar lo que yo ya propongo emocionalmente.

Es  paradójico decir “Tan lejos”  estado ahora en Uruguay y sentirme “Tan cerca” de España escuchando la realidad de un deseo del latinoamericano de emigrar como ya lo hicieron los españoles no hace mucho tiempo y yo me pregunto ¿somos inmigrantes los que nos vamos solo un día, una semana o unos meses a hacer cumplir nuestros deseos fuera de nuestra zona de confort? En muchas ocasiones pensamos que allá donde vamos siempre es mejor que donde estamos y en muchas ocasiones no lo es y ese es el riesgo y a mi me pone mucho esa aventura de ir hacia lo desconocido para sorprenderme.

Y de eso habla la dramaturgia del musical de ir a ese país donde poder cumplir los sueños o mas bien huir del dolor. Y eso es estar lejos y cerca de algo que yo personal quiero y es VIVIR la realidad no un sueño y si llega el dolor dejar que me habite pero no durante mucho tiempo.

Conociendo tú forma de moverte, algo te ha tenido que entusiasmar mucho, para incorporarte a un proyecto ajeno, renunciando a representar en Montevideo Pornocapitalismo, a sangre viva. Una función de creación personal, estrenada con éxito en España y para lo que me consta tenías oferta.

¿Qué te sedujo de Tan Lejos?

Me sedujo de “Tan lejos”  lo que supone para mi volver a comunicarme con la disciplina del teatro musical con tiempos marcados por unas partituras algo que yo hago “de oído” al no tener una practica diaria de leer partituras pero tengo el gran apoyo de la banda de músicos y en ellos confío para ensamblarnos para que la canción llegue al público.

Y Pornocapitalismo llegará a Montevideo ya que el 50% de la creación es uruguaya los creadores de la música y el vestuarista son uruguayos. Pero ahora Pornocapitalismo seguirá en noviembre y diciembre en Madrid y de gira por España.

Que clave en común has encontrado para poder conectar con Julieta Bechi, una mujer que ha sido componente de una banda como RC. 

Julieta es un amor de persona además de tener una tremenda voz. A pesar de sus tan solo 19 años tiene  una presencia escénica muy poderosa gracias a la naturalidad que la caracteriza. Su carrera profesional ha sido hasta ahora conocida por ser la voz femenina de la famosa banda  de cumbia RC y ahora pisa fuerte las tablas con su debut en el teatro musical y tengo el gusto de ser su partener para vibrar juntos sobre el escenario del Teatro del Anglo.

Después de haber sido siempre responsable en la totalidad de tus espectáculos teatrales, hace falta una dosis muy elevada de seguridad en uno mismo y humildad, para subirse a un escenario y ser dirigido, y más, teniendo como coprotagonista al autor del texto como es  Felipe Harvanek.

Como me consta, que si no te apasiona un trabajo no lo aceptas y pones el listón alto para colaborar con otro artista, que te ha interesado de la obra de Felipe Harvanek, para haber aceptado compartir escenario con él?

La verdad es que por momentos me veo muy reflejado en los movimientos de Felipe al crear el musical ya que es él el que coordina todo, ensayos, entrevistas, puesta en escena, organizar a la banda de música, programar las sesiones de fotos para la promo, entrevistas en tv, comunicarse con el director de actores, y un largo etc que me hacer pensar: ¿y como lo hago yo en los Actos Íntimos? Y la respuesta es muy sencilla que  no somos autosuficientes  y que es necesario  delegar y recibir del trabajo de los demás pero sí que necesitamos de una persona que lidere de la manada.

Y si bien como dice Felipe que fui su confidente y motor desde el principio de la gestación del musical yo tenía  muy aceptado quien era el director y artífice de todo y sentía el deseo placentero de dejarme llevar y aportar lo que me mueve a mí que es EL AMOR.

Puedes adelantarnos cuantos números musicales interpretas y que canciones?

Son muchísimos temas musicales de las bandas de rock uruguayo y en ocasiones en un mismo tema  hay hasta 3 canciones lo que sería un “mashup” que en términos mas coloquiales sería un popurrí. Pero por destacar una de mis canciones sería “Todo se Transforma” de Jorge Drexler donde en un momento del musical y después de hacer lo que sería un mini “Acto Íntimo” le sigue uno ritmo candombe que es ritmo  afro muy presente en el famoso carnaval uruguayo.

¿Que piensas que puedes aportar a tu personaje?

Yago es un personaje que me hace reafirmar que estoy VIVO.

Hago de un profesor de filosofía  que interactúa con los espectadores haciéndoles participe de la dramaturgia como si fueran sus alumnos de la universidad y ahí es donde me siento VIVO ya que agarro el lenguaje de los Actos Íntimos para hablar de la diferencia entre  casualidad y causalidad, de si existe o no el destino, de como nos conformarnos con frases como “si no paso es que no era para mi” o de estar más en el presente y no en el pasado  y mucho menos en un futuro incierto que nos hace sufrir, y todo ello sabiendo que la muerte está por llegar más pronto que tarde debido a una enfermedad que tiene Yago.

Y yo me pregunto ¿Como una persona puede sentirse más VIVA  cuando sabe que está cada día más cerca de desaparición? Esto es lo que trasciende en mi y me hace responsable de mi aporte a este musical y lo que mis palabras fracturan el presente de los espectadores y espectadoras y de mis compañeros y compañeras de reparto.

El día que caiga el telón después de la última representación, ¿que le habrá dejado a Santi Senso Yago?

Es curioso que me preguntes esto de “cuando caiga el telón” ya que hace años que no trabajaba con telón y como ya sabes amigo Luís en los Actos Íntimos el escenario nunca tiene telón está desnudo pero en este musical si que lo hay y además precioso.  Arranca la obertura con el telón cerrado y termina  bajando el telón con otro tema musical.

Ahora no puedo aventurarme a decir que pasará cuando caiga ese último telón sí que puedo ser honesto con lo que me está pasando y es que “aunque vistamos el escenario nunca podremos disfrazar nuestra emoción”.

Me quedo con esta última frase de Santi Senso, para cerrar la entrevista, porque define muy bien la impronta de su trabajo “aunque vistamos el escenario nunca podremos disfrazar nuestra emoción

Cartel oficial dek musical Tan Lejos

Cartel oficial dek musical Tan Lejos

Autor

Luis Muñoz Díez
Desde que me puse delante de una cámara por primera vez a los dieciséis años, he fechado los años por películas. Simultáneamente, empecé a escribir de Cine en una revista entrañable: Cine asesor. He visto kilómetros de celuloide en casi todos los idiomas y he sido muy afortunado porque he podido tratar, trabajar y entrevistar a muchos de los que me han emocionado antes como espectador. He trabajado de actor, he escrito novelas, guiones, retratado a toda cara interesante que se me ha puesto a tiro… Hay gente que nace sabiendo y yo prefiero morir aprendiendo.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *